第78號雲淵閣

何謂「藝術」呢？目前尚無一個定論，但普遍的認為，它是人類文明一方面在追求物質科
學進步的同時，另一方面以回歸到情感和想象為特性，藉此來反映世界，表示個體對世界
及自身二者關係的特別方式。人類的某些經歷是難以用言詞來表述的，為了敘述這種深存
在內心最強烈的感情和思想，我們可以簡單的說，藝術是人在知識、情感、理念、意向等
綜合心理活動後所產生的有機產物，透過不同的方式，如繪畫、雕塑、建築等等，展示出
人類對現實生活和精神世界的想像成果。這樣的成果，或者我們說是某個階段的未完成品
，可讓人們之間彼此有心靈的共鳴，藝術家除建立起自已的審美觀，也能影響別人的審美
觀，因此藝術可說是人類心裡真實情感的反映。

20世紀中葉以後，由於電腦的發明，慢慢的顛覆了人類對於傳統藝術的觀念，我們一般都
會認為科技原本就與藝術完全是不相關，甚至可說是嚴重對立的。但是在電腦為基台所出
現的動畫技術越來越高之後，經由電腦所做出的種種影像圖畫，人類越來越難以分辨，使
我們身處於目前真實與虛擬難以分清的世界，如好萊塢的許多電影所呈現的畫面，其實都
是虛擬的電腦動畫，但它們卻都近乎逼真。

在這樣的情況下，一種我們從未想到的領域：數位藝術開始蓬勃發展，人類不再只是以傳
統的方式創作，而是透過電腦，將個人的創意將以數位化，成為新世代的數位藝術。原本
格格不入的科學與藝術在未來竟然將緊緊的聯繫在一起，並且發光發亮，真是令人始料未
及。

目前世界上數位藝術發展最好的地方是在歐洲，1993年在德國卡斯魯爾小鎮成立的ZKM媒
體藝術中心，可說是世界數位藝術的創作聖地之一，也是全球最大的媒體藝術收藏中心。
它集博物館、學術、科技研發為一身，整合了各個專業領域的資源，讓藝術家與程式設計
師、電腦工程師一同合作，完美展現出了科技與藝術的搭配成果。此外最難能可貴的是它
們對於駐地藝術家的創作完全不干涉，在這個環境裡，藝術家可以不受商業取向的要求影
響而得以自由創作，因此ZKM可以說是數位藝術家的創作聖地。

除了KZM，奧地利的林茲電子藝術中心與荷蘭鹿特丹的V2媒體藝術中心，也是全球數位藝
術的重鎮，林茲是歐洲聞名的科技文化都市，1979年就開始舉辦的林茲電子藝術節，其每
年展示的作品往往都是當年世界最新流行的數位藝術成果；鹿特丹的V2媒體藝術中心更是
以媒體的推動者自許，受全球矚目DEAF（荷蘭電子藝術節）是他們的努力成果，他們慣於
以主題型式舉辦各種工作坊和論壇讓普通民眾參與、學習。

美國也是數位藝術的發展重鎮，加州藝術學院的媒體設計系、紐約蘇活區的Location One
、麻省理工學院的MIT媒體實驗室、互動電影研究室與日本NTT的ICC媒體藝術中心（1991
），都是這方面的佼佼者。其中由梅達所領導的MIT機器語言研究室小組，重點放在所謂
的互動媒體藝術，致力於開發簡單操作介面的媒體製作軟體，讓民眾都能輕易進行創作。
他們所希望的是一種「創作經濟」的出現，梅達對全球政治、經濟等各層面都進行了反思
，並且認為將權力釋放，才是獲得快樂的最快途徑，就如同數位藝術家將作品開放，讓每
個人都能參與一樣。

大體來看，目前歐洲在數位藝術領域仍是居於領先，在歐洲的各大城市皆致力發展數位科
技藝術，因為創意對他們來說才是最寶貴的資產，我想這點真的值得我們省思，不管台灣
經濟如何得好，科技發展到多高的水準，但只要失去了創意與創新，永遠都只能跟在別人
的腳步後面走，永遠都只能模仿別人而已。台灣在數位藝術方面仍然需要加強，政府與民
間雖然已慢慢的注意到了數位藝術背後所帶來的產業商機，但是由於起步太晚，台灣依舊
落後先進國家很多，我們的觀念仍只停留在傳統的思維，並沒有對於數位藝術所顯現出的
動態性與共創性有太多的共鳴，數位藝術家也不受到太大重視，許多方面都只是強調靜態
的展示與和民眾單向的交流，由於藝術家在美術館、展覽館的作品都是已完成品（數位藝
術更著重的是藝術家駐館創作的過程），無法真正的走入人群，一般人也無法完全了解藝
術家創作想表達的含意。這種傳統概念表現在台灣藝術管理機構的運作、藝術中心的建設
與展場內部的規劃等各方面，相較於數位藝術發展先進國家，如果台灣在軟硬體方面都不
大幅度的改變，在思維上不進行調整，對於我們發展數位藝術，將是一個是很大的阻礙。

數位藝術帶給我們最特別的新觀念是強調媒體在公共空間的介入，如知名的body movies
便是一個經典，它不僅表達了藝術，也吸引了來往民眾的參與創作，更成為了都市文明高
度發展的地標。洛杉磯的迪士尼劇院，更是將大型建物的外貌設計納入數位藝術的成果展
現，而不是淪為呆板靜態的建築設計。藝術不應該只是靜靜的等人來欣賞，而是要活潑的
與人一起動起來，數位藝術並不是要拋棄傳統藝術，反而是對於世界珍貴藝術文化的保存
與傳承，由於有過去藝術家的輝煌成就，才奠定了現今種種的藝術文化，數千來來所積累
的人類美感果實，才能讓數位藝術以此為基礎而發展起來。所以我們可以發現，西方傳統
藝術文化發展最早與最好的地區，其在數位藝術這一塊也是走在世界的前端。

數位藝術當中有一最重要的元素，那便是多媒體製作，後來更和藝術相結合，成為最受重
視的產業。許多人認為，媒體藝術不用學好萊塢電影那樣需要龐大的經費，並且有一個團
隊來進行集體創作。只要一到二人，就可以進行數位媒體的藝術創作，這完全取決於藝術
家的自信就可以達成，當中更為重要的是希望觀眾除了欣賞之外，也是數位藝術的創作參
與者。數位媒體藝術最著重的是和觀眾的互動，一般人將不再只是站在觀賞的角度來看藝
術品，而是可以親身加入創作的行列，對於數位藝術家而言，這也加廣了其藝術品的多變
性，許多抽象元素的刺激更可進一步解放人類的想像力，尖端科技不應只是冷冰冰的東西
，透過數位藝術家的創作，我們將可以看到現代人在面對科技時的許多心理轉變，更可以
使藝術有對於國家、社會等種種機制發出質疑的巨大潛能。

不可否認的，數位媒體藝術已經做為一種當代藝術，在各方面皆深深影響了我們的生活，
在不久的未來，傳統藝術與數位藝術的界定將變得越來越沒有意義。由於電腦科技的進步
，目前許多的電腦多媒體軟體強調的是每個人都能簡單且獨立的操作，製作出屬於自己的
數位藝術作品，因此每個人將都是一個數位藝術家，也都是別人數位作品的參與者。數位
藝術的良性發展，應該是更追求人性，使世界的每一個人都能以更積極的態度善用科技。
而藝術作品的由靜動態轉換，也將能讓未來的人類世界更加的具有美感。「科技始終來自
於人性」，我想數位藝術的現今發展，應該是最適於印證這句話了。